Regulacja dźwięku to zdecydowanie nauka. Wielu fanów audio słuchało dźwięku przez całe życie, ale nigdy nie czuło, że dźwięk nie jest wystarczająco dobry, i ostatecznie ogłosił, że się poddaje. Jest to wynikiem braku regulacji systemu dźwiękowego. Jak dostosować system dźwiękowy? Dopasowanie sprzętu to nauka, przetwarzanie przestrzeni to też nauka, ale myślę, że najważniejsze jest dopasowanie rozmieszczenia głośników. Jeśli masz przestrzeń, którą możesz swobodnie zagospodarować, jeśli masz wzniosłą motywację, by „posłuchać dobrej muzyki z dźwiękiem”. Nie ma powodu, aby samemu nie wyregulować prawidłowego rozmieszczenia głośników.
1. „Pozycja” nie ma nic wspólnego z „pozycjonowaniem”
Ponieważ regulacja polega na „pozycji” głośnika, wiele osób naturalnie myśli, że regulacja pozycji głośnika polega na słuchaniu „pozycji”. W rzeczywistości, dobrze lub źle. I mogę powiedzieć z całą pewnością: jeśli użyjesz pozycjonowania audiowizualnego jako standardu odniesienia do regulacji pozycji głośnika, nigdy nie znajdziesz właściwej pozycji! Dlaczego? Ze względu na pozycjonowanie nacisk kładziony jest na efekt dźwiękowy, a efekt dźwiękowy Gdzie jest prawda? Nie mów, że nie wiesz, ja nie wiem, nawet producent, realizator dźwięku i wykonawca nagrania nie będzie tego wiedział! To tak próżne i eteryczne używać rzeczy, których nikt nie zna prawdy, jako standardu przystosowania. Rzecz?
Ustawienie głośnika polega na znalezieniu punktu, w którym energia dźwięku każdego pasma częstotliwości dźwięku jest równomiernie rozłożona. Dlaczego energia dźwięku każdego pasma częstotliwości powinna być zrównoważona? Ponieważ tylko w ten sposób możemy usłyszeć prawidłowe wykonanie dźwięku instrumentu bez zniekształceń; tylko w ten sposób możemy usłyszeć, co muzyka chce wyrazić. Mówiłem już w poprzednim artykule: to, co słyszymy, nie jest dźwiękiem wytwarzanym przez głośnik, ale dźwiękiem wytwarzanym przez całą przestrzeń po tym, jak wibracja głośnika „uruchamia” przestrzeń. W pewnych punktach przestrzeni ten efekt wyzwalania będzie szczególnie zrównoważony i bardzo skuteczne jest odczuwanie wyraźnej fali dźwiękowej, co skutkuje „bardzo realistycznym” i „bardzo realistycznym” dźwiękiem.
2. Unikaj wywoływania płonących filmów i dobrze korzystaj z muzyki
Wiele osób uważa, że korektę dźwięku należy wykonywać za pomocą „filmów gorączkowych”, a do słuchania wysokiej klasy kolumn należy używać zwykłych płyt, ale prawdziwej możliwości nie słychać. Osobiście uważam, że jest dokładnie odwrotnie. Co to są filmy gorączkowe? Większość filmów o gorączce robi się z myślą o efektach dźwiękowych. Innymi słowy, punktem wyjścia tych płyt nie jest „zaprezentowanie lepszej muzyki”, ale „wykorzystanie muzyki do przedstawienia przesadzonych efektów dźwiękowych”. Takie przesadzone efekty dźwiękowe mogą mieć dobre wyniki na większości głośników, ponieważ pierwotnie zostały nagrane, aby zadowolić fanów audio. Jeśli używasz tylko audiofilów do regulacji dźwięku, możesz łatwo usłyszeć te efekty dźwiękowe i poczuć satysfakcję, a postęp jest ograniczony. Co więcej, tak wyregulowany system dźwiękowy może odtwarzać tylko przesadzone efekty dźwiękowe, ale słuchanie większości płyt jest niezadowalające.
Moja sugestia jest taka: używaj naprawdę dobrej muzyki do regulacji dźwięku i częściej używaj muzyki klasycznej, najlepsza jest symfonia. Po co używać „dobrej muzyki”? Ponieważ prawdziwa dobra muzyka ma konotacje do wyrażenia. Jeśli zestaw głośników nie potrafi jednoznacznie oddać konotacji dobrej muzyki, słuchanie dobrych wykonań i przeciętnych wykonań da tylko podobne efekty dźwiękowe. Takie nagłośnienie ma bardzo ograniczoną wyrazistość i wcale nie pomaga w odbiorze muzyki. W przeciwieństwie do tego, na dobrym systemie dźwiękowym możemy wyraźnie usłyszeć bogatą muzyczną konotację, którą chce wyrazić dobry występ. Informacje o tej muzyce zostały faktycznie nagrane przez mikrofon umieszczony na scenie, a po zapieczętowaniu płyty zostały „zdekodowane i przywrócone” przez system audio. Im silniejsza zdolność redukcyjna systemu dźwiękowego, tym wyraźniejszą ekspresję muzyczną możemy usłyszeć. Jeśli przyjmiemy jałowe wykonanie jako odniesienie do regulacji dźwięku, to po długim strojeniu słyszymy nadal jałowe i pozbawione treści wykonania, które nie pozwalają nam znaleźć sposobów na poprawę bliższego wykonania muzycznego.
3. Sala koncertowa to prawdziwe „odtworzenie oryginalnego dźwięku”
Czy dlatego, że ten rękopis ukazał się w „MUZIKU”, powiedziałem, że do regulacji dźwięku należy używać muzyki klasycznej? Nie, istnieje jeden najważniejszy powód, dla którego warto używać muzyki klasycznej do regulacji dźwięku: wykonanie muzyki klasycznej to jedyna rzecz, jaka pozostała na świecie. Spektakl muzyczny wzmacniany przez mikrofon. Sceny, które słyszymy w sali koncertowej, są „reprodukcją oryginalnego dźwięku”, więc każdy, kto był na koncercie, może zrozumieć, jak brzmi muzyka klasyczna na miejscu.
W przeciwieństwie do tego, czy jest to jazz, rock czy muzyka elektroniczna, kontroler dźwięku musi dostosować głośność mikrofonu lub instrumentu w miejscu występu, a nawet dodać kontrolę efektów dźwiękowych, takich jak echo i wyrównanie, aby uzyskać to, co słyszymy. dźwięk czegoś lub kogoś. Koncertowy występ zespołu rockowego może mieć bardzo różne efekty dźwiękowe w każdym miejscu, a te różne efekty dźwiękowe mogą nie być takie same jak dźwięk na płycie. Zdecydowana większość muzyki nieklasycznej nie jest nawet nagrywana przez wszystkich muzyków w tym samym czasie w studiu, ale jest wynikiem kilku nagrań i miksów. Taki „kompozyt” jest zupełnie inny niż doświadczanie muzyki na żywo.
4. Miks jest zgodny z wrażeniami odsłuchowymi sceny
Czytelnicy, którzy trochę poszperali w nagrywaniu, mogą mieć pytania: „Hej, ten autor jest zbyt ignorantem. Większość muzyki klasycznej jest wynikiem nagrywania z wielu mikrofonów i wielościeżkowego miksowania! To jest to samo, co inne. muzyka taka sama?” To nie to samo!Bo kiedy słuchamy muzyki klasycznej w sali koncertowej, nasze wrażenia z dystrybucji dźwięku orkiestry są mniej więcej takie same (ponieważ występ w sali koncertowej nie jest zniekształcany przez mikrofon, tylko przez space Enhancement). Dlatego inżynier miksujący muzykę klasyczną może nie słuchać miejsca nagrania, ale nadal może śledzić wrażenia związane ze słuchaniem muzyki klasycznej i próbować odtworzyć równowagę różnych pasm częstotliwości, podobnie jak w scenie podczas miksowania. , miksowanie innej muzyki jest „reprezentowane przez jedną witrynę”, a różni inżynierowie miksujący mogą miksować zupełnie różne efekty dźwiękowe.
Co więcej, chociaż nagrania muzyki klasycznej mogły być poddawane wielu miksom i edycjom, wszystkie zostały nagrane w tym samym czasie w tym samym miejscu przez całą orkiestrę. Dlatego chociaż mikrofony mogą być rozmieszczone w dziesięciu różnych pozycjach, wszystkie wychwyciły pogłos tej samej przestrzeni. W przeciwieństwie do tego, w tym samym czasie wykonywane są również nagrania jazzowe, ale w celu oczyszczenia dźwięku zwykle perkusista lub basista nagrywa w osobnej małej przestrzeni, a te mikrofony nie mogą odbierać pełnej informacji przestrzennej.
Zapomnij na chwilę o efektach dźwiękowych i przytul się całym sercem do muzyki, dzięki czemu lepiej zrozumiemy, czym jest reprodukcja dźwięku wysokiej jakości.
Nasze inne produkty:
